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然而,有一个新现象:以奢侈品牌为特色的展览和艺术活动的激增,这可能会引起人们对奢侈品部门想要扮演的赞助人角色的质疑

艺术在古代被视为一个单一的概念,奢侈品和艺术再次融合在古希腊之下,我们无法区分艺术家和工匠这与艺术的强烈联系,豪宅是专家通过邀请著名艺术家签署一个私人收藏,同时也使自己当然只要真正的文化产品开发,豪宅对待自己的历史,描绘他们的专业知识并通过发展像迪奥博物馆威或路易威登家在塞纳河畔阿涅勒,或者要特别注意他们的档案(Christofle)博物馆传统这些博物馆都记忆的工具,同时也为内部和外部沟通的工具,这样做不仅影响豪宅MEDICI 21世纪的过程中,餐具的房子,钟表,酒,汽车签署博物馆但不是唯一的:也有可口可乐博物馆,哈瑞宝,佩里耶·...这将发生在1500家公司中的博物馆世界(Warlin,2010)奢侈品牌,他们也打新食客,21世纪的美第奇,通过他们的基础:它的种类第一,卡地亚当代艺术基金会,由其董事阿兰·多米尼克佩兰成立之后许多基金会,如的FrançoisPinault基金会在威尼斯,或路易·威登基金会,这将在巴黎于2014年开业,或那些普拉达,香奈儿,宝诗龙,爱马仕,积家......超越私人基金会或博物馆,我们目前看到的移动亲背景:越来越多的豪华住宅在某些地方非常著名的展览曝光,它们私有化:在巴黎,卡地亚是目前大皇宫(宝格丽在​​2013年后),以彰显风格,历史20年前,在Petit Palais进行了第一次回顾展,许多品牌都做了同样的事情:它让他们能够展示传统,加强他们对专有技术的品牌心,甚至艺术消费文化游牧展览,如小黑色外套香奈儿,从巴黎和伦敦转向亚洲的东京宫复发的主要城市:曝光后鞋罗杰·费雯丽,曝光香奈儿的5号被一些访客视为真正的租赁空间我们因此在最近的一项研究中采访了访客,也访问了非访客,以便更好地了解他们对Ë此类事件这是有道理的游客,因为奢侈品的消费已经成为检验的文化消费访问者认为主要参与美丽,情感,并在这个意义上完全合法的博物馆,一些游客强调的是,它采用了品牌的遗产,包括与此相反的法国传统,展览只集中在一个产品(香奈尔5号)已经出现在我们的许多受访者也太商业化了的Miss Dior游客到大皇宫,在这些曝光的结束,报告了一些,已经学会的东西,有羡慕的照片或设计,但往往感到遗憾的是专门为本产品的一些还祝贺这些风险,特别是因为它们是免费的,但具有讽刺意味的是在商业方面,有人甚至引用了H ENRI Devernois“奢侈品,它是傻瓜的艺术” ......这就是当你触摸“artketing”新词的艺术和市场营销的组成这个概念解释了我们可能面临的沉默在某些展览中体现的商业战略方法对于这些品牌来说,这是一个加强其遗产和历史方面的问题,有时甚至是伪装或修改它 可能破坏展览展示场所这也是挂靠在访客的头脑的事实,奢侈品是不是一个商业产品......参观者,甚至一个是认识的文化展览但拒绝参观,只能看到它是艺术的一个分期而不是艺术分析的评论表明存在一个微妙的平衡:房子是合法的展现专长,传统与创新,这是奢侈品的世界知识的心脏因此他那张卡地亚展珠宝首饰,或暴露于装饰艺术,显示宝诗龙爱马仕香奈儿或Joaillerie的传统或创新的部分,或作为展览梵克雅宝的,有一年显示,黄金手的技术和历史遗产,这个老房子的主人珠宝商另一方面,当展览更集中于图标或产品Ë品牌的商业策略是强烈,甚至可能危害展览场地会从反映他们的意图,打开大门,这样的事件中受益

如果艺术不再是免费的,但“marketé”看“arketé”它本质上是变性的...正如Georges Braque指出的那样:“艺术中只有一件事是值得的,无法解释的”



作者:溥洼